Qu'est-ce que la céramique évènementielle ?
La céramique évènementielle est une manière d'offrir à la terre la beauté d'un souvenir. Elle transforme l'argile en messagère d'instants précieux, ceux qui jalonnent notre Histoire : mariages, unions, naissances, anniversaires, inaugurations ou réussites que l'on souhaite célébrer et retenir.
Dans cette pratique, l'objet n'est pas seulement façonné ; il devient le lieu d'un geste partagé. Sur la peau encore tendre de la matière, chacun dépose un mot, une pensée, un dessin, une intention. Ces marques singulières, gravées dans la fraîcheur de l'argile, forment un tissage de voix et de présences. Puis le feu scelle ce chœur multiple, donnant à ces fragments de vies un ancrage pérenne.
La céramique évènementielle se situe ainsi à la croisée de l'artisanat d'art, du patrimoine et du rituel contemporain. Elle transforme un instant marquant en un artefact unique, durable et chargé de sens, qui prolonge l'émotion bien au-delà du jour où elle a été vécue.
À propos d'Héloïse André-Lamache
Je travaille la terre depuis l'enfance. À sept ans, dans une petite salle de la MJC de mon village, j'ai découvert l'argile : la sensation entre les doigts, la lenteur du geste, la puissance tranquille d'une matière qui prend forme. Cette rencontre a laissé une empreinte profonde. Depuis 2017, la céramique accompagne chaque étape de ma vie, jusqu'à devenir aujourd'hui le centre de mon activité.
Avant de fonder HAL Studio, j'ai œuvré dans le monde du digital et de la donnée. J'y ai appris la rigueur, la précision et le sens de l'analyse, mais j'ai aussi compris que j'avais besoin d'un rapport plus direct au réel. La céramique répond à cette nécessité : elle impose le temps long, l'attention, la présence. Elle rappelle que l'objet peut être un repère, un lien, un témoin.
Ma pratique a été profondément enrichie par l'apprentissage de la technique Onggi auprès de Maître Kwak Yung Tae, figure majeure de la céramique coréenne. Cet enseignement a façonné mon geste : ample, respiré, tourné vers le vivant. Dans mon atelier à la campagne, au lever du jour, j'allume souvent le poêle avant de commencer. C'est un moment suspendu, une parenthèse que j'accompagne d'une tasse fumante de Lapsang Souchong. Ces instants rituels nourrissent ma manière d'aborder la création.
Je façonne de grandes jarres conçues comme des espaces de célébration et de mémoire. Elles recueillent les mots, les intentions et les gestes déposés lors d'un évènement important. HAL Studio est né de ce désir : faire dialoguer l'artisanat et les instants heureux. À chaque rencontre, j'accompagne un Relais artistique collectif où chacun grave sa trace. Mon rôle est d'encadrer ce moment avec sérieux et douceur, afin que la pièce finale restitue l'émotion du jour. Mon expérience de formatrice me permet d'accueillir chaque participant, quel que soit son rapport à la création, et de guider ce temps partagé avec attention.
Au-delà de l'atelier, certaines choses me portent : le houmous noyé d'huile d'olive et de fleur de sel, les Reine-Claudes cueillies directement sur l'arbre en août, ou encore l'énergie joyeuse d'un karaoké où je me révèle redoutable. Ces plaisirs simples nourrissent ma sensibilité. Côté arts, mon admiration pour Soulages est profonde ; il a d'ailleurs réalisé une céramique unique, conservée à la manufacture de Sèvres, qui résonne particulièrement avec mon travail.
Je conçois mes jarres comme des objets qui rassemblent, qui célèbrent et qui transmettent. Elles deviennent les gardiennes d'un instant partagé. C'est cette promesse – transformer une émotion en matière durable – qui guide mon travail au quotidien.
Ce que je propose : la création de la jarre et l'animation du Relais artistique collectif
Je façonne chaque jarre selon la technique traditionnelle Onggi, transmise par Maître Kwak Yung Tae, figure de référence de la céramique coréenne. Réalisée entièrement à la main, la pièce évolue en plusieurs étapes jusqu'à atteindre une forme stable, encore avant cuisson. À ce stade, elle demeure délicate : suffisamment consolidée pour être transportée et présentée, mais encore tendre et sensible pour accueillir l'écriture des participants. Cette fragilité assumée fait partie de sa valeur profonde, car chaque marque déposée sur l'argile est définitive, irréversible, et contribue à la singularité de l'œuvre finale.
Le Relais artistique collectif constitue le temps fort de cette démarche. Pendant une à trois heures, les participants se succèdent autour de la jarre, chacun prenant à son tour le relais pour y inscrire une trace : un mot, une pensée, un dessin, une intention. J'apporte un ensemble d'outils variés, permettant une diversité de traits et de textures, afin de favoriser une expression libre et intuitive. J'accompagne ce moment en continu, guidant sans contraindre, et veillant à ce que chacun – y compris les personnes en situation de handicap – puisse contribuer pleinement. La multiplicité des gestes, leur enchaînement naturel, compose une création organique qui se nourrit de chaque présence, et ce en l'honneur d'êtres chers.
À l'issue du Relais artistique collectif, la jarre retourne dans mon atelier pour un séchage entièrement naturel, étape essentielle pour assurer sa stabilité et sa durabilité. Je peaufine ensuite minutieusement l'ensemble des gravures afin d'en garantir la clarté et la révélation lors de la cuisson. L'ensemble du processus nécessite environ six semaines entre le jour de l'évènement et la restitution de la pièce terminée.
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